所谓实验性质的电影指的就是瞎姬霸拍的。
导演心情好到爆棚,嗨翻了…
“草!你小子真会捧人!”
汪朔笑骂了一句。
“…”
许辉笑了笑,没说话。
并没有因为汪朔爆了句粗口觉得有什么不妥,事实上,京城人聊天,经常会用丫这个词。
汪朔算是整个京圈的团宠,典型的文人,嬉笑怒骂皆写在脸上…
许辉跟这帮人能聊到一块,最主要的,他也是靠嘴走遍天下的人!
冯晓刚在《我把青春献给你》当中写过一段小故事,他跟汪朔年轻时候,经常琢磨着比赛夸人…
有点像许辉忽悠吴景…
……
许辉算是冯晓刚的粉丝,但绝对算不上铁粉,他的作品许辉也不是都很欣赏。
例如《夜宴》、《非诚勿扰2》就觉得毫无诚意,《私人订制》更觉得粗糙,但就他过往的作品总体质量,以及他在电影行业中的奋斗历程来说,他值得所有电影人尊敬——谁能保证自己的作品永远都往上走呢,总有起伏。不能因为暂时的低谷而全盘否定他。
他的几部正剧,虽然不算完美,但都值得人记忆,令人深思,证明了他内心的情怀。
原时空,许辉是个小导演,自进入影视行业以来,深深感觉到其中的艰难,编写剧本,寻找资源,打通渠道,都极耗心力,远远不是站在一边批评、吐槽那么简单。
和所有五十年代出生的文艺工作者一样,冯晓刚身上有一种天生的社会责任感和使命感。
风花雪月不是他们的理想,针砭时弊才是。
问题来了,
当你想做一个“有情怀”的导演时,并不是因为你对什么总放不下,有心结就可以做到,能说出“念念不忘,必有回响”这种言简意赅又意味深长的话,这才是情怀的体现。
什么叫情怀?
不是嘴上说老子就是情怀!
得拿作品来证明,观众认可才是真的。
从这个角度来说,冯晓刚其实处在一个挺尴尬的地位,他的年纪、身份、商业定位、辅助团队以及个人能力,都不允许他做太多的转型努力了,但他还想试试,像黑泽明那样随心所欲不逾矩,拍出《九个梦》那么绚丽而有哲理的电影,只是他一个人真的托不住这个巨大的梦想。
但无论如何,这样的电影人还是值得尊敬的!
冯晓刚可以过得更好,更轻松,一路拍群众喜闻乐见的喜剧,不求票房纪录,只要能给投资人一个交代。可他不,顶着累出来的白癜风,顶着华艺股票的涨跌压力,顶着各种“装逼”的骂名,他做自己想要的电影。
为了中国电影分级制度和审查制度在公开场合大声疾呼,这可是得罪人的事情,他毫不犹豫的做了,已经是一个既得利益者了,但还是敢出头。换成你,你敢么?
单只说题材和尺度上,从近年的《1942》《我不是潘金莲》,到《芳华》,他不断拓宽了题材的审查尺度,好多题材都是他拍了之后,这个类型才有人慢慢的敢拍。基本上属于一己之力刷新了很多尺度的上限。
明知能力有限,但为了中国电影能走多远是多远,拼死拨动每一个可能转动的齿轮,找一条出路。对于敢这样尝试,有担当的人,我们可以批评他的作品,也可以说说他的人品,但是,论及对中国电影的贡献,他绝对有资格排进大导演的行列!
估计丫心底肯定是很羡慕姜闻,凭什么他拍了那么多赔钱货,然后一拍片,还是一堆人把钱送到跟前儿,然后说:爸爸,您玩的开心点。
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